Siamo a Roma, ma purtroppo non abbiamo una sede nostra e ci appoggiamo ad altre associazioni che ci offrono ospitalità.

Dunque siamo spesso in posti diversi di anno in anno.

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Abbiamo diverse offerte formative sensibilmente diverse l'una dall'altra.

La scelta tra le varie offerte formative dipende da quello che cerchi e dalla TUA TESTA. Per qualsiasi dubbio o domanda non esitare a contattarci, ne parleremo volentieri insieme.

• I laboratori teatrali AMATORIALI sono entrambi  un Laboratorio d'ingresso nel mondo del teatro. Sono per tutti ed aperti a tutti.
• Il Lboratorio STUDIO TEATRALE richiede un impegno di tempo leggermente maggiore, ma mira anche a risultati diversi.
• I nostri SEMINARI sono tematici ed in ognuno si affronta un tema specifico: Costruzione del Personaggio, del Monologo ecc.

Tutte le nostre attività formative sono incentrate sul Metodo delle "Azioni Fisiche", con riferimento all'ultimo Stanislavskij ed alle tecniche di lavoro di J. Grotowski ed E. Barba.

Per ogni iniziativa trovi le modalità di iscrizione nelle pagine relative.

La scelta tra le varie offerte formative dipende da quello che cerchi e dalla TUA TESTA.

Per qualsiasi dubbio o domanda non esitare a contattarci, ne parleremo volentieri insieme.

Per darTi un consiglio dobbiamo conoscerTi.

Si, tutte le nostre iniziative sono adatte a chi ha già esperienza.

Questa non è una frase generica, tanto per far contenti tutti.

Facciamo un esempio. Tu hai una ottima conoscenza dell'inglese e vai al cinema con un amico/a che ha una conoscenza elementare della lingua. Alla fine del film entrambi avrete capito la trama, vi sarete divertiti o meno, ma ognuno avrà tratto qualcosa dal film appena visto.

Con le nostre iniziative ognuno recepirà in base alla propria preparazione, ma sono pensate perché tutti ne siano soddisfatti.

La scelta tra l'una e l'altra dipende da quanto tempo hai a disposizione, dai Tuoi obiettivi, da quello che Ti aspetti di ricevere e soprattutto dalla Tua "testa".

Se vuoi ne parliamo insieme, vieni a trovarci.

Si, le trovi alla pagina del REGOLAMENTO INTERNO

I docenti sono indicati nella pagina relativa ad ogni iniziativa e comunque li trovi anche in questa pagina https://www.teatrodinessuno.it/docenti

La nostra scuola Studio Teatrale, è una Master Class

sinceramente rivolta a tutti quelli che pensano che il teatro non sia una esperienza passeggera, la moda di un momento, sia che abbiano esperienza, sia che non la abbiano; in sintesi a chi sente che la pratica teatrale è uno dei momenti centrali del suo percorso espressivo.

A chi ha il piacere di affrontare un percorso più impegnativo di un semplice laboratorio ed ha la pazienza e la gioia di scoprire, incontro dopo incontro, come il suo corpo "ricordi", come la sua voce si moduli al variare della sua postura, come sia creativo mettere in scena non le parole del testo, ma le intenzioni dietro le parole.

A volte ci vengono poste queste domande:

"Non ho mai fatto teatro, non sarà troppo per me, per iniziare ?"
"Ho già fatto teatro, ho fatto questo e quello, messo in scena tutto e di più di tutto, sarà una situazione adatta a me?" (sottindendendo: "sono già ad un altro livello")

Nel nostro Studio Teatrale seguiamo il Metodo delle Azioni Fisiche e non c'è primo anno, secondo anno, corso di perfezionamento ed altre dizioni che indicano il progredire degli insegnamenti.

                                                                                                   Non crediamo in questa diffusa impostazione.

Mettiamo invece in campo il concetto della "Formazione Continua".

Potresti partecipare per più anni di seguito ed ogni anno troveresti argomenti nuovi, nuovi motivi di interesse, nuovi stimoli creativi.

Partecipare o meno è solo funzione della Tua testa e non delle esperienze pregresse che hai.

A volte persone senza alcuna esperienza si inseriscono subito ed accettano senza condizionamenti il Metodo delle Azioni Fisiche; altre volte persone con esperienza hanno difficoltà a "dimenticare" quanto sanno, o pensano di sapere.

In realtà, per avere buoni risultati, siamo assolutamente convinti che l'importante è formare un gruppo con motivazioni simili; che poi i partecipanti abbiano esperienza o meno è, nella maggioranza dei casi, irrilevante.

Se sei arrivato a leggere fin qui: Immagina una catena, una lunga catena. "Ad una estremità abbiamo lo spettacolo, L'arte come presentazione, in cui si lavora alla visione che appare nella percezione dello spettatore. Se tutti gli elementi dello spettacolo sono elaborati e perfettamente montati (il montaggio), apparirà nella percezione dello spettatore un effetto, una visione, una certa storia; in qualche misura lo spettacolo appare non sulla scena, ma nella percezione dello spettatore....all'estremità opposta si trova qualcosa di molto antico, ma sconosciuto nella nostra cultura di oggi: L’arte come veicolo che non cerca di creare il  montaggio nella percezione degli spettatori, ma negli artisti che agiscono. Questo è già esistito nel  passato, nei Misteri degli antichi. … L’arte come veicolo si orienta verso un lavoro completamente diverso: concentrato sul rigore, sui dettagli, sulla precisione —…Ma attenzione...è l’altra estremità della stessa catena". (da "Al lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche" di T. Richards, Ubulibri 1993)
Questa scuola di teatro recitazione a Roma STUDIO TEATRALE è orientata in direzione dell'Arte come Veicolo

Se vuoi sapere qualcosa in più su L'Arte come veicolo, leggi l'articolo sulla nostra rivista on line "Il Quaderno di Nessuno" : http://www.nuovoteatrodinessuno.it/doc/grotowski/arte-veicolo-presentazione

Per la sede  e gli orari del laboratorio di teatro e recitazione STUDIO TEATRALE  vedi la pagina relativa https://www.teatrodinessuno.it/studio-teatro-recitazione-roma

Se non ti è chiaro chiamaci o scrivi, CONTATTI

STUDIO TEATRALE 

Laboratorio Studio Teatrale a Roma sul Metodo delle Azioni Fisiche

Programma
 

In luogo di un classico PROGRAMMA presentiamo questa intervista immaginaria al conduttore dello Studio Sandro Conte 

DOMANDA – In riferimento alla Scuola di Teatro STUDIO TEATRALE quando avete iniziato questa iniziativa ?

SANDRO - E’ una nuova iniziativa che prende corpo solo quest’anno, anche se ci pensavamo da tempo.

D - Qual è l’obiettivo che ti poni, se mi iscrivo cosa troverò ?

SANDRO - L’obiettivo è formare un gruppo che non abbia fretta di andare comunque ed ad ogni costo in scena, un gruppo che privilegi prima di tutto l’apprendimento di una tecnica, il Metodo delle Azioni Fisiche, e poi, solo successivamente, abbia come obiettivo la messinscena. Chi scriverebbe un romanzo senza prima aver appreso i rudimenti della grammatica e della sintassi ?

D - Quindi, almeno in un primo moneto, di spettacolo non si parla ?

SANDRO - Parleremo di spettacolo, nel senso tradizionale, come presentazione di un lavoro al pubblico, solo quando si sarà formato un gruppo omogeneo e che abbia acquistato una tecnica sufficiente. Già nel mese di febbraio, dopo una conoscenza e il lavoro di 4 mesi,  questo sarà più chiaro e decideremo insieme se impegnarci anche per una messinscena.

Come dice Decroux: “la tecnica elimina i mediocri, fa buon uso del talento medio ed esalta il genio”.

Se ci saranno queste due condizioni irrinunciabili:
1.   Gruppo omogeneo
2.   Tecnica sufficiente

solo allora potremmo pensare di preparare qualcosa per un visione esterna: per uno spettacolo. Prova a leggere quest’articolo pubblicato sul Quaderno di Nessuno, la nostra rivista on Line: "Arte come veicolo, arte come presentazione”.

D - Me lo puoi sintetizzare ?

SANDRO - Immagina una catena, una lunga catena. "Ad una estremità abbiamo lo spettacolo, L'arte come presentazione, in cui si lavora alla visione che appare nella percezione dello spettatore. Se tutti gli elementi dello spettacolo sono elaborati e perfettamente montati (il montaggio), apparirà nella percezione dello spettatore un effetto, una visione, una certa storia; in qualche misura lo spettacolo appare non sulla scena, ma nella percezione dello spettatore....all'estremità opposta si trova qualcosa di molto antico, ma sconosciuto nella nostra cultura di oggi:L’arte come veicolo che non cerca di creare il  montaggio nella percezione degli spettatori, ma negli artisti che agiscono. Questo è già esistito nel  passato, nei Misteri degli antichi. … L’arte come veicolo si orienta verso un lavoro completamente diverso: concentrato sul rigore, sui dettagli, sulla precisione —…Ma attenzione...è l’altra estremità della stessa catena". (da "Al lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche" di T. Richards, Ubulibri 1993)

Questo Studio Teatrale è orientato in direzione dell'Arte come Veicolo.

Tutto nasce dal fatto che trovo sempre meno soddisfacente realizzare spettacoli, nel senso tradizionale che si da a questo evento. Il pubblico entra in sala, vede lo spettacolo, poi torna a casa. Noi che lo abbiamo realizzato siamo felici se il pubblico è stato soddisfatto, lo siamo meno se è insoddisfatto. Ma di tutto questo vorrei dire: “chi se ne frega”.  Sarò felice se un altro, il pubblico, è contento del mio lavoro ? Lo sarò di meno se un altro, il pubblico, non lo apprezza ?

No, basta.

Ognuno di noi sa bene, se non vuole ingannare se stesso, se quello che ha realizzato vale, se vale solo per noi, se vale solo per i nostri cari o invece vale in generale.

D - Ma con questo l’idea stessa di spettacolo scompare. Da sempre il teatro esiste in quanto esiste un pubblico che lo guarda, lo spettacolo sembra essere la giusta conclusione di un evoluzione del lavoro svolto che va sottoposta al giudizio esterno per non essere solo autoreferenziale.

SANDRO - Per rispondere a questo vorrei ricollegarmi alla nascita del teatro nel mondo occidentale. Alcuni studiosi fanno risalire questa nascita all’interno dell’esperienza degli antichi Misteri. Tra i Misteri i più noti erano i Misteri Eleusini, culti di origine pre-ellenica che originariamente si svolgevano appunto ad Eleusi, ma ne esistevano molti altri, anche in Italia. Ora, senza entrare nello specifico, c’è da ricordare che all’interno di questi eventi se ne teneva uno particolare che ci interessa di più, in cui dei sacerdoti mimo interpretavano la vita e la morte del postulante. Dopo tre giorni, nota questa “coincidenza” con quella che nella tradizione cristiana è la resurrezione di Cristo, il postulante ne usciva come un “uomo nuovo” che conosceva il segreto dei Misteri; secondo la tradizione orientale: a cui si era aperto il terzo occhio. In Processo e morte di Socrate, Platone ci rivela che Socrate viene condannato a morte perché osa rivelare in pubblico il segreto dei Misteri.  Capisci bene che per il postulante e per quei singolari “attori“ il pubblico non aveva senso, eppure producevano uno “spettacolo”, solo “diverso”,  in cui non ci si aspetta l’approvazione o meno, non lo si vuole “mostrare”, lo si vuole “vivere”.

D - Ma se volessi un PROGRAMMA, come in genere si chiede. Cosa facciamo il primo mese, cosa il secondo, quali temi saranno affrontati prima e quali dopo ?

SANDRO  - Il PROGRAMMA è, nella sua esposizione, identico a quello di tutti i gruppi che si rifanno alle Azioni Fisiche con riferimento alle esperienze del polacco Jerzy Grotowski e del nostro Eugenio Barba e allora potrei elencarti: Esercizi di rilassamento – Studio delle capacità espressive delle singole parti del corpo - Tensione e Distensione Muscolare - Movimento e "Azioni fisiche"- L'Immaginazione - Rottura degli automatismi espressivi del corpo e della voce - Lavoro sull’animale (elementi) - Elementi di Teatro-Danza orientale -  Ricerca e studio dei risuonatori vocali - Creazione di nuovi linguaggi e di azioni vocali - Montaggio delle azioni per la creazione di un training quotidiano - Organicità delle azioni e del ritmo – Giochi e tecniche per l’improvvisazione fisica e vocale- La Via al Personaggio - Orientare il lavoro dell’attore a far succedere invece che a far vedere - Verità Scenica e Finzione - "Ci credo, non ci Credo" - Attenzione e Concentrazione - Memoria Emotiva - Costruire una "linea ininterrotta" di azioni ed emozioni – Le Partiture Fisiche - Testo e Sottotesto - Studio di scene e monologhi - Recitazione e Attuazione.

D – Un ampio programma.

SANDRO - Ma a che ti serve tutta questa elencazione ? In concreto: cosa hai capito di più ?

D - E allora cosa mi consigli per capire veramente ?

SANDRO - Ti consiglio di venire a trovarci, stai con noi, non devi pagare nulla…se poi ti piacerà deciderai con calma se iscriverti. Ma attento, anche io voglio conoscerti e poi decidere se farti iscrivere.

D - Un esame ?

SANDRO - No, assolutamente no, solo incontrarti, guardandoci negli occhi le reciproche informazioni prenderanno corpo.

D - Cercavo un posto in cui divertirmi a far teatro, da quello che dici mi sembra tutto così complicato.

SANDRO - Invece è tutto molto semplice e ti invito a venire per sperimentare, verificare che esiste uno stato pre-razionale in cui le parole che ti ho appena detto sono solo un pallido riverbero di quello che la semplicità dell’involontaria “verbalizzazione del corpo” esprime.

D - Magari un salto lo faccio.

SANDRO - Voglio lasciarti con uno stralcio da Grotowski, che già trovi in altre parti del nostro sito: "Non è il teatro che è necessario, ma assolutamente qualcos'altro. Superare le frontiere tra me e te: arrivare ad incontrarti per non perderti più tra la folla, né tra le parole, né tra le dichiarazioni, né tra idee graziosamente precisate, rinunciare alla paura ed alla vergogna alle quali mi costringono i tuoi occhi appena gli sono accessibile "tutto intiero". Non nascondermi più, essere quello che sono. Almeno qualche minuto, dieci minuti, venti minuti, un'ora. Trovare un luogo dove tale essere in comune sia possibile..."  

Ciao, Ti aspetto. 

Il Laboratorio di teatro e recitazione Studio Teatrale

è per tutti, ma non è aperta a tutti, desideriamo prima conoscere le persone che intendono partecipare.

Di conseguenza non facciamo preiscrizioni e se vuoi partecipare:

1. Inviaci una mail di motivazioni
2. Telefona e prendi un appuntamento CONTATTI 

I Laboratori teatrali AMATORIALI , l'Azione e l'Emozione, sono entrambi un laboratorio d'ingresso nel mondo del teatro e sono per tutti ed aperti a tutti.

Sia per chi non ha esperienza e, qualsiasi età abbia, desidera entrare nel mondo del teatro con un impegno graduale, ma anche per chi ha già qualche esperienza ma, per mille esigenze, ha una disponibilità limitata per coltivare questa passione

Laboratorio Teatrale Amatoriale 

si tiene in Lungotevere Testaccio 10 (presso Ass. Angolo dell'Avventura)

Tutti i Lunedì :

• Laboratorio AMATORIALE serale ore 19,00

   

I due laboratori hanno programmi simili ma non uguali che trovi in calce alla pagina di ogni laboratorio

I Laboratori AMATORIALI  sono aperti a tutti e per tutti.

Però prima di iscriverTi, Ti invitiamo a stare con noi, conosciamoci, partecipa ad una delle nostre attività, vedi se Ti piace il nostro modo di vivere il teatro e poi deciderai se restare.

Di conseguenza non facciamo preiscrizioni.

Puoi iscriverti nei giorni e nelle ore di laboratorio, ma dopo essere stato un po' con noi.

Quando vieni per la prima volta, puoi partecipare senza impegno e senza iscriverti

Per entrambi i laboratori amatoriali la decisione se realizzare o meno uno spettacolo di fine anno sarà presa insieme ai partecipanti.

Tutti i seminari li trovi alla pag www.teatrodinessuno.it/seminari-teatrali

Ogni seminario ha la sua pagina specifica dove trovi ogni indicazione.

CALENDARIO SEMINARI

Per qualsiasi dubbio o domanda non esitare a contattarci

Si. Tutti i nostri Seminari sono organizzati e pensati in modo che possa partecipare sia il professionista che il principiante.

Ognuno recepirà secondo le sue conoscenze ed esperienze.

Nella pagina di ogni seminario troverai il link ISCRIZIONI.

Cliccando sul link sarai indirizzato al modulo di iscrizione da compilare.

Si, nel modulo di iscrizione puoi selezionare il campo per richiederlo e sarà inviato via mail.

Per i seminari da noi organizzati:

• Seminari sulla Tecnica dell'Attore
• Seminari sulla Commedia dell'Arte

trovi tutto ben chiaro al nostro REGOLAMENTO INTERNO 

Per i seminari residenziali, organizzati da Viaggi avventure nel mondo (noi curiamo solo l'aspetto artistico/teatrale) vai al loro sito http://www.viaggiavventurenelmondo.it

E' infinitamente creativo, produttivo ed efficace ritrovarsi in un posto in cui l'unico obiettivo della giornata è "Fare Teatro".  Non ho nessun altro pensiero, non devo correre di qua e di là distratto dalla vita di tutti i giorni, devo solo pensare a "Fare Teatro": che meraviglia!

Il CAMPUS, seminario teatrale residenziale, realizzato in base alle nostre esperienze, è una Master Class organizzata e pensata in modo che tutti possano partecipare. Sia chi ha esperienza, e dunque desidera appunto una Master Class, ma anche chi non ha nessuna esperienza e desidera avvicinarsi al mondo del teatro tramite un corso qualificato. Ognuno recepirà in funzione della Sua preparazione e tutti si troveranno a proprio agio.

Il CAMPUS è per tutti gli amanti del teatro, aspiranti attori, insegnanti, studenti di università e accademie, animatori, attori, danzatori.

Il CAMPUS si rivolge a tutti coloro che hanno sempre sognato di “fare teatro”, indipendentemente dal livello di preparazione e da specifiche esperienze pregresse nel campo

Non è richiesta nessuna esperienza precedente.

Non ci sono limiti di età e non sono richieste particolari attitudini fisiche.

E' aperto a tutti ed è per tutti.

I Partecipanti che volessero proporre un loro contributo artistico: musica, scrittura ecc sono invitati a portare con sé il proprio talento creativo, ma anche gli strumenti necessari a rivelarlo.

Controlla nelle pagine relative https://www.teatrodinessuno.it/seminari-teatrali/residenziali

LO STAGE

Il Campus/Seminario workshop Teatrale residenziale, curato da esperti del settore didattico performativo, si articolerà in più giorni di attività intensive, lontano dalle fastidiose ingerenze della quotidianità che limitano la creatività. Il Campus diverrà il luogo, il tuo luogo, in cui l’apparire, il sembrare e il mostrare della vita di ogni giorno non saranno sufficienti: un luogo in cui, in più, occorrerà essere.

Il training affrontato nella settimana del Campus sarà incentrato sulle molteplici caratteristiche del testo scelto, attraverso una conoscenza pratica e non intellettualistica dello stesso. Tramite improvvisazioni vocali e fisiche andremo nella direzione dei grandi maestri del novecento: dalle “azioni fisiche” di Stanislavskij al “mimo corporeo” di Decroux, per arrivare fino ai giorni nostri a maestri quali Jerzy GROTOWSKI ed Eugenio BARBA, consapevoli che: “Non è il teatro che è necessario, ma assolutamente qualcos'altro. Superare le frontiere tra me e te: arrivare ad incontrarti… rinunciare alla paura ed alla vergogna alle quali mi costringono i tuoi occhi appena gli sono accessibile "tutto intiero". Non nascondermi più, essere quello che sono. Almeno qualche minuto, dieci minuti, venti minuti, un'ora. Trovare un luogo dove tale essere in comune sia possibile..."(Grotowski) . Dunque non un teatro in carta patinata che rifletta una omogenea e consolatoria luce per tutti identica, ma un'esperienza espressiva che sia invece uno sguardo vigile sui passi perduti di una istintiva, mitica, forma di ricerca in cui chi agisce sulla scena parla direttamente al suo cuore che dialoga con quello dello spettatore, come avveniva nel segreto degli antichi Misteri.

GIORNATA TIPO

• mattino: Training fisico e riscaldamento, lavoro sul corpo attraverso la scoperta delle “azioni fisiche”;
• pomeriggio: Improvvisazioni sul testo e costruzione delle scene;
• sera: Attività Libere. Chi dei partecipanti volesse proporre una sua breve performance sarà il benvenuto.

ABBIGLIAMENTO

Si dovrà lavorare con abbigliamento comodo adatto anche al lavoro fisico, senza scarpe, con calzini o scarpette da ritmica (la regola vorrebbe i piedi nudi, ma non sempre il pavimento è di legno).

I Seminari teatrali residenziali se sono organizzati da Viaggi Avventure nel mondo (noi curiamo solo l'aspetto teatrale).

L'iscrizione avviene tramite il loro sito.

Per il Seminario residenziale ESTIVO http://www.viaggiavventurenelmondo.it/nuovosito/viaggi/schedeviaggi/0020.php

Per i seminari residenziali organizzati da noi vai al modulo https://www.teatrodinessuno.it/form/iscrizione-seminario-roma

La nostra Biblioteca Copioni è divisa in tre sezioni:

• "I Vostri Copioni", dove trovi i copioni di tutti gli amici autori che trovano in questo sito uno spazio gratuito per la pubblicazione. Li puoi scaricare liberamente;
• "I Classici", dove trovi i copioni immortali e ormai di pubblico dominio: Goldoni, Shakespeare ecc..Li puoi scaricare liberamente;
• "I Nostri Copioni", dove trovi i nostri copioni originali e le nostre elaborazioni che non puoi scaricare liberamente, ma per riceverli gratis devi compilare un modulo di richiesta https://www.teatrodinessuno.it/form/richiesta-copioni

Ipotizziamo che il tuo nome sia  Mario Rossi  e che tu voglia inviare un copione dal titolo "Titolo"

vai alla pag https://www.teatrodinessuno.it/node/add/copione_utente dove  trovi il modulo di inserimento copioni.

A questo punto ti si è aperto il modulo che è facile da compilare per inviare il copione

CAMPO TITOLO inserisci ROSSI MARIO Titolo

CAMPO FILE COPIONE clicca su "Scegli file", seleziona il file del copione dal tuo computer e poi clicca su UPLOAD/APRI (Attenzione perché i motori di ricerca ti trovino è consigliato che il titolo del file del copione sia identico al titolo pagina, nell'esempio che stiamo seguendo anche il titolo del file del copione dovrebbe essere identico a quello che hai inserito nel campo titolo ROSSI MARIO Titolo

CAMPO AUTORE/I inserisci nell'ordine COGNOME e NOME

Attenzione: il sistema riconosce come due autori diversi Rossi Mario e Mario Rossi
 

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La nostra Rivista di Teatro, "Quaderno di Nessuno", è una Newsletter bimestrale di Saggi, Letteratura e Documentazione Teatrale.

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E' un Quaderno degli appunti, un diario di riflessioni, una raccolta di citazioni e brani che amiamo leggere o magari rileggere: tutto questo ed altro vuole essere il nostro "Quaderno di Nessuno".

In generale, e senza che questo sia un impegno, la nostra attenzione sarà orientata verso quel tipo di teatro, da alcuni definito anche "Terzo Teatro", che fa riferimento alle grandi tradizioni del '900 e si identifica in quella ricerca che spazia nell’ambito della produzione scenica orientata verso i linguaggi artistici a matrice fisica. Dalle “azioni fisiche” di Stanislavskij al “mimo corporeo” di Decroux, per arrivare fino ai giorni nostri a maestri quali Grotowski e Barba, a cui possiamo aggiungere molti illustri nomi: Craig, Appia, Mejerchol’d, Artaud.

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