Rivista di Teatro: Saggi, Letteratura e Documenti di Teatro

Grotowski mi disse: “Dopo il ‘sistema’ di Stanislavskij, venne il suo ‘metodo delle azioni fisiche’. Pensi che Stanislavskij si sarebbe fermato lì? No, è che morì. Ecco perché si è fermato. E io ho semplicemente continuato la sua ricerca. ... e non ho solo ripetuto quello che lui aveva già scoperto”. 

Ogni volta che tentiamo di inquadrare La vita è sogno in uno schema esegetico finito, si ha come l'impressione che ci sfugga di mano, mostrandoci il suo caleidoscopico intreccio di piani, proponendoci nuove riflessioni. È il trionfo del molteplice barocco che, sotto l'apparente semplicità fiabesca, dietro un titolo che sembra il riproporsi di una formula consunta sottende interrogativi dalla valenza cosmica: cos'è la realtà? È il sogno finzione e la veglia realtà? O è l'inverso? Se la vita che viviamo non fosse che una rappresentazione in cui recitiamo una parte?

Pasolini adotta nel film una narrazione lineare nella cronologia, mentre Sofocle inizia la tragedia in medias res.
Michèle Fabien pone nella sua rappresentazione teatrale come protagonista Giocasta, che con la parola e il corpo intrattiene con il pubblico con lungo monologo. Edipo non sta al centro del palcoscenico, come nel teatro greco, al centro vi sta Jocaste.

Thomas Richards ci racconta che "lavorando per due settimane con Grotowski in California, cominciai a capire cosa vuol dire improvvisazione all’interno di una struttura." Conclude: "la nostra improvvisazione era servita da lezione perfetta per vedere cosa esattamente dovevamo non fare nel lavoro con lui." 

Siamo lieti di pubblicare questo breve saggio di Marzia Samini su un personaggio che "è un faro letterario, che illumina e guida, ancora oggi, schegge di io impazzite che diventano inchiostro su pagina, che diventano creature, che diventano miti: Amleto è tutto questo e di più...il ‘dubbio amletico’; tarlo ansimante e sogghigno notturno, il dubbio tormenta, trafigge, insinua...ma, a questo punto, siamo costretti a chiederci: di cosa dubitava Amleto? "

Grotowski faceva sempre rilevare la differenza tra azioni fisiche da una parte e attività, movimenti, gesti e sintomi dall’altra, dicendo che questa confusione è uno degli errori elementari che si fanno quando si prova a lavorare secondo il "metodo delle azioni fisiche" di Stanislavskij.

Tutti abbiamo due vite e la seconda comincia quando un giorno scopriamo di essere vecchi e di essere trattati come tali...
Intorno a me è scomparso il mondo della mia gioventù. Mi guardo in giro e mi viene spontanea una domanda: l’andatura della vita, l’accelerazione del tempo e l’irruzione della tecnologia sono compatibili con il mio modo di immaginare, amare e realizzare il mio lavoro di regista, di specialista di tecnologia arcaica - l’essere umano?

Siamo lieti di pubblicare il discorso tenuto da Eugenio Barba in occasione del conferimento del Dottorato h.c. dall’Università del Peloponneso, Grecia, il 3 luglio 2019.

Grotowski accenna per la prima volta ad una iniziativa chiamata Progetto Montagna nell'estate del 1975.

Il Progetto Montagna, svoltosi a Wroclaw e dintorni, richiese un lavoro che complessivamente durò dall'autunno 1976 alla fine di luglio del 1977. Di fatto, fu probabilmente il più grande Progetto Parateatrale mai realizzato, sia per il suo campo d'azione pratico che per ampiezza e profondità di concezione

Discorso di Eugenio Barba in occasione della laurea Honoris Causa conferitagli dall’Academy for Performing Arts di Hong Kong il 7 luglio 2006.

"È impossibile non pensare alla peste endemica e alle sue vittime quotidiane al tempo della nascita del commercio del teatro. Nella Londra elisabettiana, quando il numero dei morti della pestilenza superava venticinque a settimana, le autorità chiudevano i teatri per settimane e mesi. Le epidemie, insieme ai bigotti, erano gli avversari del teatro."

Franco Di Leo intervista Lella Heins – © 2020 by the authors

All'Actors Studio si insegna all'attore a lavorare “da dentro a fuori” per arrivare a creare potenti ritratti psicologici dei personaggi, a mettere l'anima nella sua recitazione. Infatti “metterci l’anima” potrebbe essere il motto che contraddistingue l’approccio di Lella Heins alla pratica applicazione del Metodo Strasberg, anzi il Metodo tout court. 

Le tesi maggiormente diffuse intorno all’avvento della regia sono due: una che vede la regia come avvenimento prettamente novecentesco, nato da una volontà di svecchiamento delle istanze teatrali e sorretto da spettacoli dall’alta caratura spirituale e sociale; l’altra che considera la regia un modo naturale di fare teatro, rinvenibile, seppur con prassi differenti, in ogni epoca.

...Eugenio Barba, fondatore dell’ISTA (International School of Theatre Anthropology) e dell’Odin Theatret, compagnia precorritrice del Terzo Teatro, propose una teatralità che piantava le proprie radici in uno spazio altro, esterno, quasi nascosto, in cui venivano annullate le dinamiche tradizionali e gli assiomi classici dell’arte teatrale accademica; creando così una spinta alternativa che condusse la pratica drammaturgica verso lidi inesplorati e che provocarono, letteralmente, una scossa negli ambienti artistici degli anni 60. La nascita del terzo teatro segnò il passaggio da una concezione di teatro unico, teatrocentrico (verrebbe quasi da dire), verso l’apertura a tecniche e modalità provenienti da contesti periferici ed extra europei, in cui ad essere fondamentale non era la rappresentazione in sé, l’atto drammatico tanto per intenderci, ma lo sviluppo di una corporeità rigenerata, oltre che il superamento delle barriere tra attori e spettatori...

Presentiamo questa intervista ad Eugenio BARBA di inizio 2019.  Nel leggerla ripercorriamo la storia e anche il presente di questo gruppo che ha segnato indelebilmente la storia del teatro dei nostri giorni: il lavoro sul corpo, modello Living e modello Odin, come nasce uno spettacolo dell'Odin.

Il libro di Strasberg ha un andamento discorsivo: appunti di lavoro, memorie di teatro, citazioni di maestri, ecc

Un testo in cui in ogni pagina, come in un feuilleton d'autore, il lettore si chiede: " ...e poi ?"

Presentiamo un breve stralcio su uno dei momenti più importanti del training dell'attore: l'improvvisazione

Nei primi mesi del 2019 l’ Odin teatret di Eugenio Barba è stato Roma con mostre, seminari, performances e lo spettacolo L’ALBERO.

Nel foyer del teatro Vascello, dove si è replicato lo spettacolo L’Albero, era in vendita un volumetto “L’albero”, sulla genesi dello stesso spettacolo.

Come nasce l’idea di uno spettacolo ? Come si sviluppa nel regista ? Quale è l’approccio degli attori ?

Tutto questo, ed altro, c’era nel prezioso volumetto.

Il 29 marzo 2019 compare sul sito dell'Odin teatret una lettera di Eugenio Barba che comunica di lasciare la direzione dell'Odin teatret  dal 31 dicembre 2020.

La lettera, sintetica ma nello stesso tempo intensa e ricca di ricordi e riflessioni., ripercorre il percorso dell'Odin dalla nascita.

"Eravamo in cinque nel 1964, io e quattro giovani rifiutati dalla State Theatre School di Oslo, in Norvegia..."

Almeno qualcosa di minuscolo, come un granello di sabbia, vorrei raccontarlo. Magari, ci riuscirò. Raccontare una minima parte, un granello di sabbia, estratti dall'immensità, val bene una vita! (Kazuo Ono)
Kazuo e Yoshito Ono rappresentano oggi i più illustri esponenti di una recente ma ormai duratura tradizione, la danza buto, il cui linguaggio ancora in costante evoluzione ne testimonia la sempre fertile vitalità. Le loro parole di danza, altrettanto vitali, tanto ricche di esperienza concreta come d'immaginario poetico, ci permettono di entrare discretamente, con la cognizione e l'emozione, nel mondo complesso e affascinante di un'arte venuta di lontano, ma che abbraccia con pienezza il diffuso desiderio umano di svelare nella creazione artistica il mistero del nostro essere nel mondo. Le parole e le immagini di Kazuo e Yoshito si offrono in queste pagine come possibile luogo ideale di questo svelamento, non solo per gli amanti della danza, ma anche per tutti i lettori sensibili alla poesia della vita.

Durante il tempo specificatamente dedicato alla festa, il carnevale, gli attori di professione si incontrano con un altro tipo di teatro, superficialmente assai simile al loro, ma diviso, invece, da una barriera insuperabile: il teatro dei dilettanti, fatto non per mestiere, e per guadagno, ma come piacere del carnevale. “Scorrendo la cronaca carnevalesca romana del Seicento...ci si rende conto che la commedia, specie quella con maschere e dialetti, è uno dei momenti più intensi del Carnevale. Viene rappresentata da attori non professionisti nelle accademie, nei collegi...nelle case degli ambasciatori e della nobiltà....Alla commedia non mancano di partecipare i cardinali e lo stesso papa

Nella premessa del volume di Barba-Savarese "I Cinque continenti del Teatro", al punto 2, troviamo questo affascinante dialogo tra due personaggi: Bouvard e Pécuchet. Ma chi sono costoro ? 

I protagonisti di un romanzo incompiuto di Gustave Flaubert pubblicato postumo nel 1881? Sì, certo! Ma in questo caso chi si cela dietro i due svagati Bouvard e Pécuchet? 

Sospettiamo, immaginiamo, ipotizziamo che si "nascondano" abilmente i due autori del testo cui facciamo riferimento: Eugenio Barba e Nicola Savarese.

Dunque cosa può esserci di meglio che "ascoltarli", come fossimo in loro compagnia davanti ad un caffè. 

Qual è il motivo per cui attori greci e romani, i comici dell’Arte e molti attori non europei non recitarono mai a viso scoperto, e come poteva il loro pubblico – senza mai vederli in viso – tributar loro un vero e proprio culto? ... L’attore moderno è orgoglioso della mobilità del suo viso e dell’espressione dei suoi occhi e mai, per niente al mondo, acconsentirebbe a ricoprire la più bella parte della sua persona con un pezzo di cuoio o di cartone....E tuttavia attori eccellenti usavano la maschera. Quale poteva essere, dunque, la sua utilità?

Evgenij B. Vachtangov (1883 –  1922) , è uno dei più importanti esponenti del Primo Studio del Teatro D’arte di Mosca (MChT) di Stanislavskij.

Nel 1922 Vachtangov dirige la Principessa Turandot di Carlo Gozzi (1720 - 1806)

Ci fa piacere pubblicare le parole con cui lo stesso Vatchtangov si rivolge agli attori indicando come, alla fine dello spettacolo, ci si dovesse congedare dal pubblico.

Nel marzo 1989 Luca Ronconi mette in scena Le Tre Sorelle di Cechov 

Ma qual'è il senso più vero del testo di Cechov ?

A distanza di tanti anni non intendiamo recensire lo spettacolo, ma invece utilizzare alcune dichiarazioni dello stesso Ronconi e stralci di recensioni, perché ci permettono di penetrare i segreti di uno dei capolavori dell'autore russo e del teatro di tutti i tempi.

"Caro lettore, vorrei qui raccontarti come è nata l’idea di questo libro perché l’origine, come sai, è nello stesso tempo l’inizio e il fondamento..." E' l'incipit di questo ampio ed entusiasmante viaggio/libro che Eugenio Barba e Nicola Savarese pubblicano dopo 20 anni di lavoro.  

«Da dove vengo? Chi sono? Dove vado? Per rispondere a queste domande dobbiamo rivedere da un'altra prospettiva le innumerevoli forme, esperienze, reperti e misteri che la storia della nostra professione ci tramanda. È l'unico modo di costruirci una bussola personale per attraversare i cinque continenti del nostro mestiere: quando, dove, come, per chi e perché si fa teatro» (Eugenio Barba). I due autori de "L'arte segreta dell'attore" completano la loro ricerca sui presupposti dello spettacolo indagando, in questo libro, le tecniche ausiliarie che, nella loro varietà e materialità, riguardano: le diverse circostanze e i tempi che generano gli spettacoli teatrali; gli aspetti economici e organizzativi; le informazioni da dare al pubblico; gli spazi dello spettacolo e quelli degli spettatori; l'illuminazione, l'acustica, la scenografia, il trucco, il costume e gli accessori; il rapporto che si stabilisce tra attore e spettatore; il modo di viaggiare degli attori e persino degli spettatori. Si tratta della cultura materiale dell'attore organizzata intorno alla doppia spirale di tecniche del corpo-mente e tecniche ausiliarie.

Il saggio è la traduzione di una parte del lavoro del neurofisiologo P.V. Simonov, “Metod K.S. Stanislavskogo i fisiologija emocij” (1962), che aveva come obiettivo il verificare fino a che punto il lavoro di Stanislavskij potesse essere utilizzato in protocolli terapeutici di alcune patologie psichiche. Rappresenta un utile materiale di riflessione sui fondamenti biologici della teoria del grande maestro russo e contribuisce a chiarire alcuni interrogativi connessi alla cultura stanislavskiana. Il testo prende in esame i risultati del lavoro di ricerca del regista che vengono assorbiti all’interno della pratica terapeutica e del campo di ricerche della neurofisiologia.

Il teatro d'arte di Mosca (MChAT), in cui Stanislavskij ha impostato il Suo Metodo, si contraddistingue come uno spazio di sperimentazione della varia “complessità” inerente l’animo e l’arte dell’attore. L’indagine di questa “complessità” è un viaggio attento ed accurato non privo di errori e ripensamenti, uno spazio in cui erano sollecitati ad interagire l’autore e l’attore, il testo e il sottotesto, la realtà e le illusioni, la mente ed il corpo, il passato con la sua aura sfilacciata e il presente con la sua concretezza. 

"Ci si può sottomettere ai desideri altrui, agli ordini del regista o dell'autore, ma li si eseguirà in modo meccanico, inerte: si possono rivivere solo i propri personali stimoli e desideri, creati e rielaborati dall'attore stesso, dalla propria volontà e non da quella altrui” _{(Stanislavskij)}

"Chi mi insegnò a essere regista furono i miei attori. Sulla loro pelle e grazie alle loro insufficienze e difficoltà, la loro tenacia e la diversità delle soluzioni che scoprivano, appresi praticamente l’artigianato teatrale con i suoi esoterismi e voli pindarici. Il ritmo di crescita era diverso per ognuno, come anche il tipo di rapporto che avevo con loro. Non esisteva un metodo che andasse bene per tutti...
     Per i miei attori, dietro il mio rigore, ho nutrito una speciale miscela d’amore: gratitudine e tenerezza. Per questo ho lottato per evitare che mi lasciassero...Può questa speciale miscela d’amore essere un metodo che si insegna?"

Siamo lieti di pubblicare il discorso tenuto da Eugenio Barba in occasione del conferimento del Dottorato H.C. dalla Accademia Janacek di Musica e Arti Performative, Brno (Repubblica ceca) 12 maggio 2017.

“Il Tacchino” (1886) ...fa parte della stagione che potremmo definire tardo Vaudeville...è una delle opere più complesse di Feydeau sia per quanto riguarda la struttura...sia per quanto riguarda l’utilizzo da parte dell’autore di tutti e sei gli aspetti della comicità teatrale: la comicità dei gesti, dei movimenti, delle forme, di situazione, di linguaggio, delle idee e  di carattere. Rappresentata per la prima volta al Palais-Royal nel 1886.

Nel saggio: Distinzione tra i vari tipi di comicità; la trama; i giochi di parole presenti nell’opera; Omofonia totale, parziale e assonanze; fraintendimenti; metafore; doppi sensi

L'Empatia, secondo il Prof. Apostolou, alla luce del pensiero di Husserl e Scheler.

Giulio Camillo detto Delminio _{(Portogruaro, 1480 – Milano, 15 maggio 1544)} è stato un umanista e filosofo italiano noto per aver concepito un sogno: il Teatro della Memoria o Teatro della Sapienza, costruito secondo il modello vitruviano, ed in cui, tramite un sistema di associazioni mnemoniche per immagini, avrebbero dovuto essere archiviate tutte le conoscenze umane, anticipatore delle moderne enciclopedie.

Rilettura critica de "La roccia e i monumenti" di Pier Maria Rosso di San Secondo volta ad evidenziare il tema dello scontro tra individualità libera e convenzioni del sistema sociale. Attraverso un confronto con un altro lavoro di grande successo di Rosso, "La signora Falkestain", si ipotizza un coinvolgimento biografico dello scrittore nelle vicende dei suoi personaggi. 

Quella che presentiamo è una nuova interpretazione, un diverso approccio sulla tragedia greca antica

Eugenio Barba: discorso in occasione della Laurea Honoris causa conferitagli dall’Università di Plymouth nell'ottobre del 2005.  "La professione teatrale... prima ancora di caratterizzarsi per il mestiere di produrre immagini e spettacoli, si è contraddistinta come professione in esilio – o professione dell’esilio..."

Mosca 1918. Nel novembre gli artisti del Teatro d'Opera del Bol'soj invitarono a un solenne ricevimento gli artisti del Teatro d'Arte. Stanislavskij propose di creare uno studio per i futuri cantanti-attori. Lezioni pubblicate come Conversazioni al Teatro Bol'soj. 

Seconda parte del saggio su PER UN TEATRO POVERO di J. Grotowski

Nel 1968 esce una raccolta di saggi intitolata "Per un teatro Povero" (Bulzoni Editore 1970). Una sorta di manifesto delle tecniche teatrali ideate da Jerzy Grotowski (1933-1998), che hanno rivoluzionato il teatro. Grotowski, insieme al suo allievo Eugenio Barba, direttore e fondatore dell'Odin Teatret, è considerato uno dei padri del teatro contemporaneo. 

La Nascita della Tragedia: stralcio da G. Minichiello/ L. Anzalone - Lo specchio di Dioniso. Saggi su Giorgio Colli (Ed. Dedalo, Bari 1984). questa volta quasi in contrapposizione alle tesi di Nietzsche, o almeno non in completa assonanza.

Nietzsche, La nascita della tragedia (seconda parte); Riportiamo un passo in cui Nietzsche parla della visione dionisiaca del mondo

Nel 1871 Federico Nietzsche in "La nascita della tragedia" introduce la distinzione tra apollineo e dionisiaco: la prima, si traduce in immagini di serena compostezza e si manifesta nelle arti figurative.. l'altra attiene alle pulsioni sotterranee dell'inconscio e si esprime nella musica...

Fausto Nicolini: "Se si vuole conoscere la vera storia...del nome ‘Arlequin’...si deve ripensare all’antica saga germanica..."

Discorso di Eugenio Barba in occasione del titolo di Dottore in Lettere honoris causa conferitogli dall'Università Queen Margaret di Edinburgo il 1° luglio 2014.

"...L'arte segreta dell'attore è il libro più importante sulle tecniche della recitazione uscito dopo Per un teatro povero di Jerzy Grotowski " (Journal of Dramatic Theory and Criticism, USA) ... pubblicato per la prima volta nel 1982 come risultato delle prime sessioni della Scuola Internazionale di Antropologia Teatrale (ISTA), fondata e diretta da Eugenio Barba...

E' il 1929 e Luigi Pirandello pubblica questo breve articolo in cui ci da una sua prima idea sul fenomeno Cinema sonoro che muove in quegli anni i suoi primi passi.

1918: è l'anno de "Il Giuoco delle parti", di "Ma non è una cosa seria" e di questo breve articolo in cui Luigi PIRANDELLO ci pone davanti al quesito: scrivere per il teatro è opera letteraria o il teatro è solo per il teatro ?

..."Il teatro è un mostro ....Solo la rivolta ci può proteggere, una rivolta contro noi stessi, E' tra le braccia di questo "Mostro" che ci trascina Eugenio BARBA in questo Suo discorso per il conferimento del dottorato honoris causa da parte dell’ISA, Instituto Superior de Artes dell’Avana il 6 febbraio 2002.

Normalmente in teatro si lavora alla visione che appare nella percezione dello spettatore. Questa è la particolarità de L’arte come presentazione. All’altra estremità della lunga catena delle performing arts sta l’arte come veicolo, che non cerca di creare il montaggio nella percezione degli spettatori, ma negli artisti che agiscono. Questo è già esistito nel passato, nei Misteri degli antichi....

Con gli occhi di Michail Cechov curiosiamo nella vita quotidiana di Vachtangov, uno dei più importanti esponenti del Primo Studio del Teatro D’arte di Mosca (MChT)

Stanislavskij incontra Suler nel 1906, rimane colpito dalla sua vita avventurosa...e lo assume come suo personale collaboratore. Nel 1912 è Suler a "guidare" il Primo studio del teatro d'arte di Mosca..." Con gli occhi di Michail Cechov (nipote di Anton) curiosiamo nella sua vita quotidiana...

Eugenio BARBA: Fama e fame. laurea Honoris Causa Universita Cluj-Napoca, Romania, 2012 - "...Il sogno di godere della celebrità e il bisogno di sfuggire la miseria: la vita del teatro per secoli si è mossa fra queste due sponde..."

Il lavoro sulle azioni fisiche applicato alla scrittura drammaturgica è il tema centrale di questo lavoro per frammenti.

Il maestro Ives Lebreton ci prende per mano e ci porta a spasso nel teatro del '900 (e non solo nel teatro) . Come se, ascoltandolo narrare, stringessimo fiduciosi da un lato la Sua mano e con l'altra mano ci ritrovassimo a stringere anche quella di Decroux, Grotowski ecc, e tutti fossero lì intorno a noi, magari anche in pantofole e vestaglia.

Dal primo incontro avvenuto negli anni sessanta, fino alla scomparsa di Jerzy GROTOWSKI (1933-1999), In questo libro di Peter BROOK, grazie ai testi, alle conferenze, alle testimonianze, seguiamo il percorso del regista polacco, alla ricerca di una forma perfetta, dell’arte come veicolo.

Nel 2001 Eimuntas NEKROSIUS allestisce la sua regia del Gabbiano di Anton CECHOV per i giovani attori dell'Ecole des Maîtres, una produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG - Teatro Metastasio Stabile della Toscana, in collaborazione con la Biennale di Venezia...

"Alla radice del Primo studio del Teatro d’Arte di Mosca c’è il desiderio di Stanislavskij...di verificare un suo ‘sisterma’ che sia utile alla creatività dell’attore..."

..Nel 1879, Ibsen sostenne al Circolo Scandinavo di Roma la parità fra i sessi, paragonando donne e giovani al «vero artista», e...nel 1884, sottoscrisse...una petizione liberale per un’equa divisione dei beni nel matrimonio.

L'appassionata e commovente lettera scritta il 27 dicembre 1915 da Leopol'd Antonovic Sulerziskij, detto Suler (1872-1916) a Stanislavskij, e mai in realtà inviata.

Eugenio Barba ci trasporta nelle molte case dei sogni: dalla biblioteca di Oslo in cui scoprire che erano esistite Auschwitz, Katyn, Hiroshima; al deserto della Namibia in cui scomparire; all'Odin ed a tutti i suoi componenti: la nostra casa dei sogni; ai professori dissidenti dell'Università di Bologna...

L’attrice e regista russa Tatiana Pavlova, al crocevia delle trasformazioni teatrali italiane del primo Novecento..., ha incarnato con la sua opera un ideale ponte tra i vivaci ed inediti percorsi stilistico-narrativi intrapresi dal teatro internazionale (specificamente russo) e la tradizione scenica del Bel Paese.

Teatro di parola, Teatro fisico: è possibile mescolare le due tradizioni ? Su questo tema le parole di Etienne DECROUX dal suo "Parole sul Mimo", il primo grande classico del teatro gestuale contemporaneo nonché il primo libro scritto da un mimo sulla sua arte.

"Con nomi e protagonisti diversi, il teatro laboratorio ha traversato il teatro del Novecento...come un’autentica realtà rivoluzionaria....Il nome originario, però, è stato “studio”, e il primo è stato il Primo Studio del Teatro d’Arte di Mosca, fondato da Stanislavskij nel 1912."

K. Stanislavskij, ideando il primo Sistema dedicato alla recitazione, ha consentito ad altri artisti come Mejercholʼd e Vachtàngov e di riflesso a celebrate istituzioni come l’Actor’s Studio di New York, di mutare a fondo l’esperienza estetico-rappresentativa della cultura occidentale. 

La regia nacque come un rinnovamento estetico del teatro...Comportò l’affermarsi di un responsabile unico, di un autore dello spettacolo, e quindi di un mestiere nuovo, quello del regista, senza il quale, in pochi anni, sembrò che la vita teatrale non potesse fare a meno...

Noi diciamo: è il popolo che ha cantato. Ma tra questo popolo, c’è qualcuno che ha cominciato. Hai la canzone, devi chiederti dove è nata. [...] Alla fine, scoprirai di venire da qualche parte. Come si dice in un’espressione francese: “Tu es le fils de quelqu’un” [Tu sei il figlio di qualcuno]. Non sei un vagabondo, sei di qualche parte, di qualche paese, di qualche luogo, di qualche paesaggio..."

 "Il Decalogo" (1990) di K. Kieslowski non è solo "un film", ma dieci film per la tv polacca di circa 50' ognuno, uno per ogni comandamento. La sceneggiatura dello stesso Kieslowski e di K. Piesiewicz: ex avvocato e difensore di Solidarnosc nei primi processi degli anni '80.

"Eliminando gradualmente tutto ciò che è superfluo, scopriamo che il teatro può esistere senza trucco, costumi e scenografie appositi, senza uno spazio scenico separato (il palcoscenico), senza gli effetti di luce e suono, etc. Non può esistere senza la relazione con lo spettatore...." (J. Grotowski, Per un Teatro Povero)

Eugenio BARBA: il Cielo del Teatro -  Discorso in occasione del conferimento della Laurea Honoris Causa dalla Accademia di Musica e Teatro d’Estonia, Tallinn 27 maggio 2009

Jerzy Grotovski ha scritto questo testo per adoperarlo all'interno del suo Teatro Laboratorio, e lo ha destinato in particolare a quegli attori che stanno attraversando un periodo di prova prima di venire accolti nella troupe allo scopo di render loro familiari i principi fondamentali che ispirano il lavoro.

Stanislavskij (1863-1938) è stato uno degli inventori della regia, che proiettava il teatro dall’intrattenimento all’arte...E' stato il più grande scienziato dell’arte dell’attore. Le sue scoperte, passate sotto il nome di “sistema”, hanno cambiato il modo di accostarsi alla recitazione...

Vorrei adesso dare uno sguardo alla differenza tra il “metodo delle azioni fisiche" di Stanislavskij e il lavoro di Grotowski sulle azioni fisiche." E'  l'incipit che T. Richards dedica al confronto tra Grotowski e Stanislavskij . Le stesse vive parole dei due grandi maestri del teatro del '900 ci chiariscono come l'uno prosegua il lavoro lasciato incompiuto dall'altro.

Shakespeare affermava che “tutto il mondo è teatro”, e metteva in scena il mondo, gli uomini e le donne e i loro sentimenti. Artaud faceva del mondo un teatro, come drammaturgo francese rivoluzionario e sopra le righe. Qui vengono comparati due artisti lontani nel tempo ma...

L'articolo esamina la dialettica come costruttiva della ragione umana, le opposizioni della dialettica che si danno oggettivamente nella realtà. Indaga anche se la dialettica può produrre la catarsi cioè la purificazione della passioni dell'anima degli spettatori

Michail Cechov, articolo del 1919: una calorosa, appassionata disanima di quello che per Cechov, e per molti dopo di lui, è il Sistema di Stanislavskij che "... non è soltanto “scienza”, è semplicemente, “scienza”.

Creare personaggi attraverso il Gesto Psicologico, parte II - La prima parte è stata pubblicata nella newswletter del maggio 2004 al link https://www.teatrodinessuno.it/doc/cechov/gesto-psicologico

"Scritta da Eugenio Barba a uno dei suoi attori nel 1967, illustra la visione teatrale del direttore dell'Odin Teatret, particolarmente per quel che riguarda l'atteggiamento d'un attore che si nutra delle proprie necessità personali, " le eterne domande senza risposta..."

Decroux riporta il proverbio che da il titolo per poi affermare il suo contrario: "...il modo in cui si dà vale più di quello che si dà", ed ancora: " Quindi guardate soprattutto come il mimo si china per cogliere un fiore. È questo l'importante, perché solo questo ci dice ciò che è utile sapere, e non che un fiore che prima era nel prato adesso è sul petto."

Nel 1974 l'Odin Teatret si trasferisce a Carpigiano Salentino per preparare uno spettacolo sui conquistadores spagnoli nel Nuovo Mondo. Barba non se la sente di chiedere denaro e... pensa che si può…usare questo principio di reciprocità: il compenso per lo spettacolo doveva consistere in canti, danze e musiche degli abitanti del luogo. Così nasce il Baratto...e poi la “Festa te lu mieru” (del vino)

Il Teatro d'Arte di Mosca (MChAT) è un teatro creato nel 1897 da Konstantin Stanislavskij e da Vladimir Nemirovič-Dančenko. "...Il critico Sergej Jablonovskij:"Dio sia con voi, signori!...lo spettacolo di ieri è stato uno spettacolo stupefacente e io spero con tutta 1'anima che il vostro fuoco in futuro arda chiaramente, gioiosamente, splendidamente..."

Nel 1985 Jerzy Grotowski tiene a Firenze una conferenza pubblica in cui "...attaccò fortemente il "turismo" e il dilettantismo degli artisti". - da "Al lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche" di T. Richards

Non uno scritto di meteorologia, ma le deliziose parole di Jurij Alschitz sul senso della professione registica..."La missione del regista consiste nel creare...una stagione propizia affinché le cose NASCANO. Per fare in modo che le foglie spuntino da sole..."

19 Aprile 2000, l'Università Copenaghen conferisce il prestigioso premio Sonning ad Eugenio Barba. Nelle stesse sue parole c'è la condivisone del premio con tutto l'Odin Teatret ed una breve, nostalgica, struggente storia di questo gruppo che ha segnato e segna la storia del teatro dei nostri giorni.

Capitolo XIX di "Parole sul mimo" di Etienne Decroux, "il primo grande classico del teatro gestuale contemporaneo nonché il primo libro scritto da un mimo sulla sua arte".

Un capitolo da "Teatro Totale" di Alfio Petrini, un libro nella forma, per sostanza appartiene alla scena e alla scena si vota per volontario destino. Una controstoria delle poetiche, delle teoriche e delle pratiche teatrali del ‘900...

Franco PERRELLI: Gli spettacoli di Odino - Breve storia dell'Odin Teatret di Eugenio Barba

Dal Teatro Alfred Jarry e il grande teorico Antonin Artaud, passando per il teatro vivente di Julian Beck e Judith Malina, a quello politico sociale del Bread and Puppet Theatre fino alle esperienze d’avanguardia degli anni ‘70-’80.

François Kahn, quarant’anni di vita nel teatro, conversa con Lorenzo Mucci (è il 25 aprile 2004), si racconta e ci racconta, tra l'altro, dell'incontro con un grande maestro del novecento come Jerzy Grotowski, della partecipazione alle attività para-teatrali del Teatr Laboratorium , della messa in scena di "Aspettando Godot" nel 1990 e degli esercizi usati nella preparazione di questo spettacolo...

Cosa deve fare un attore per cercare lavoro, se il suo lavoro consiste proprio nel cercarlo? E' il vademecum dell'attore che ci regala il Decroux del capitolo XX di "Parole sul mimo", "il primo grande classico del teatro gestuale contemporaneo nonché il primo libro scritto da un mimo sulla sua arte"

Jurij ALSCHITZ: L'attore e il training - Qual'è l'importanza del training preparatorio ad una sessione di lavoro ?...un training condotto bene all'inizio della giornata significa quasi sicuramente un risultato creativo soddisfacente alla sua fine.

Gor'kij scrisse e inviò a Stanislavskij la «scena-schema» nel marzo del 1911. Gor'kij risiedeva a Capri, ed era rimasto impressionato dalla recitazione dei comici delle compagnie napoletane, in special modo da Eduardo Scarpetta. Nascono da qui i primi stimoli ad interessarsi delle tecniche d'improvvisazione e della creazione collettiva della pièce.

Il Principe Costante di Jerzy Grotowski - Università “La Sapienza” di Roma-Convegno internazionale di studi a cura di Ferruccio Marotti e Luisa Tinti con la proiezione restaurata di "Il Principe Costante - Ricostruzione." - Roma 25-26 novembre 2005

L'incontro di Caikovskij con l'Onegin avviene casualmente... Stupefatto e spaventato, il musicista legge il romanzo tutto d'un fiato e trascorre una notte insonne"...dopo due giorni avrà già pronto un canovaccio...la singolare coincidenza della lettera inviatagli dalla sua futura moglie con la lettera che nel romanzo Tat'jana invia ad Onegin; la serata da una nota cantante che gli fa balenare l'idea di musicare il poema...

Università del Teatro Eurasiano, XII sessione: "Testo teatrale e principi tecnici" - Caulonia giugno 2005 - con la partecipazione di: Eugenio Barba, Julia Varley e Mia Theil Have (Odin Teatret), Franco Ruffini e Nicola Savarese (Università di Roma III), Ferdinando Taviani e Mirella Schino (Università dell’Aquila) e con Ana Woolf.

Pubblichiamo questo scritto di Eugenio BARBA redatto in occasione dei 40 anni dell'Odin Teatret..."...Ed eccomi qui a festeggiare i quarant'anni del mio teatro preparando uno spettacolo su H.C. Andersen e le sue fiabe..."

L'articolo riflette su il "Testo senza titolo" di J. Grotowski...e vede in quello scritto: "l’ultima scena del teatro del Novecento" e lo ripercorre partendo proprio da quel..."E' possibile che il termine della mia vita si avvicini...".

Scritto pubblicato postumo, per volontà dello stesso Grotowski - "E' possibile che il termine della mia vita si avvicini..."

Nel novembre 1996 Eugenio Barba e L'Odin Teatret incontrano gli studenti dell'Università dell'Aquila. Ne nasce un affascinante dialogo su...Perchè faccio Teatro?...Come finirà l'Odin Teatret?...Dove ha senso portare l'Odin, oggi?...

Il saggio di Alfio Petrini prende "in considerazione alcune grandi tradizioni del Novecento - quelle rappresentate dalle “azioni fisiche” di Stanislavskij; dal “mimo corporeo” di Decroux...dall’ ”azione crudele” di Artaud; dal training di Grotowski

Eugenio BARBA - Dopo l’incontro all’Aquila su «I teatri e le loro città» (lettera aperta ad Antonio Di Muzio, pubblicata su “Diapason”, giugno 2004)

Da “Al Lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche” di Thomas Richards, Ubulibri - Dai seminari di Ryszard CIESLAK alla Yale University nel 1984, ci arrivano alcune semplici indicazioni: dalla costruzione di una "struttura" su cui improvvisare, alle "associazioni", al "ricordare solo le azioni fisiche" e non i sentimenti.

L'articolo ripercorre le tappe della vita del regista. Dagli inizi nel 1943 nella Polonia occupata dai nazisti...alla fondazione nel 1955 a Cracovia del Cricot 2...al progetto di "teatro informale" del 1961, a quello di "teatro zero"..." ed infine, nel 1975, all’ultimo di "teatro della morte".

Università del Teatro Eurasiano, XI sessione, Caulonia 2004 - "Storia sotterranea del teatro contemporaneo: la regia” - con la partecipazione di: Eugenio Barba e Julia Varley (Odin Teatret), Franco Ruffini e Nicola Savarese (Università di Roma III), Ferdinando Taviani e Mirella Schino (Università dell’Aquila).

L'Odin Teatret di Eugenio Barba ha sede ad Holstebro in Danimarca. E' qui che nel loro teatro nel pieno della campagna danese, periodicamente, vengono organizzati incontri di una settimana, Odin Week,  sul loro modo di far teatro.

Michail Cechov (1891-1955), nipote di Anton, è stato uno degli allievi di Stanislavskij al Primo Teatro d'Arte di Mosca. Nel suo libro "La tecnica dell'Attore" raccoglie e sviluppa il metodo Stanislavskij sulla Memoria Emotiva per spingerlo verso la definizione di Gesto Psicologico